ateliers cinéma

Nous avons à cœur d’inscrire de façon innovante des actions de culture, d’éducation ou en favorisant l’accès ou le retour à l’emploi.

Ainsi, tout au long de l’année, nous animons des ateliers d’éducation artistique aux images auprès des élèves des collèges, lycées, lycées professionnels,

et hors temps scolaire auprès de publics isolés de culture, à raison de plus de 600h de médiation chaque année !

À découvrir ci-dessous ! 

4 GRANDS PARCOURS

Depuis 13 ans, l’association « De l’écrit à l’écran » crée, agit et rayonne en région Auvergne-Alpes-Rhône, et tout particulièrement à Montélimar et son agglomération.  Fédérant et réunissant à l’année plus de 35 000 personnes au travers de différentes actions, De L'écrit à L’écran participe pleinement au dynamisme de son territoire. 

Tout au long de l’année, nous animons des ateliers d’éducation artistique auprès des élèves des écoles primaires, collèges, lycées, lycées professionnels mais aussi pour les publics isolés de la culture comme les habitants des quartiers prioritaires, les jeunes en insertions professionnelles, les résidents en Ehpad ou bien encore en direction des détenus en centre de détention. 

Les journées scolaires du festival « De l’écrit à l’écran » créent une programmation sur-mesure pensée en interdisciplinarité des enseignements et des savoirs.  La 14ème édition se déroulera à Montélimar du 19 au 25 septembre 2025.  La programmation sera à découvrir sur notre site le mardi 13 Mai sur cette page.

Cette année, le festival propose en écho de sa programmation quatre grands parcours qui allient la découverte des œuvres, des grandes rencontres et des ateliers d'éducation artistique aux images et aux médias.  Ces modules d’ateliers d’initiation ou d’approfondissement restent des propositions sur lesquelles les enseignants peuvent bâtir leur projet pédagogique et co-construire avec nos équipes. 

LE CINÉMA COMME SUPPORT PÉDAGOGIQUE ET FÉDÉRATEUR
Les ateliers cinéma stimulent un travail de réflexion et d’expression, en plongeant les participants, à la fois au cœur de la réalité et dans l’imaginaire du cinéma. Faire un film est un excellent moyen d’acquérir un regard tout en s’ouvrant à soi et aux autres. À chaque étape du processus de création, ils expérimentent les conditions et les exigences du cinéma, et sont sensibilisés à l’exercice d’un métier tout en étant valorisés dans l’expression de leur vision du monde.

L’ÉQUIPE
De nombreux professionnels, scénaristes, réalisateurs, décorateurs, monteurs, ingénieurs du son… prêtent leur concours en fonction de leurs disponibilités professionnelles et interviennent ponctuellement sur les ateliers dans toute la région Auvergne Rhône Alpes.

Parcours  Cinéma & Cinéaste

Lycée. Un film au festival, une rencontre, un atelier de pratique artistique : 13 heures

Regarder & rencontrer (2h00  en classe entière - Au Festival De l’écrit à l’écran)

Dans le cadre des journées scolaires, De l’écrit à l’écran propose aux enseignants de venir découvrir un film et d’échanger avec l’équipe du film.

Longs-métrages au choix : 

“13 jours et 13 nuits” de Martin Bourboulon, “Tatami” de Zar Amir Ebrahimi et Guy Nattiv, “La bonne étoile” de Pascal Elbé

Découvrir un cinéaste (3h en classe entière - Au sein de l’établissement scolaire)

A travers l’analyse de quelques séquences du film choisi, l’atelier propose d’initier les élèves à la pratique du cinéma. En comprenant comment le réalisateur construit sa mise en scène et son récit, l’élève se forge une expérience.

Expérimenter la mise en scène (4h en demi-groupe - Au sein de l’établissement scolaire)

La séance propose une série d’exercices pratiques à la caméra qui permettront aux élèves de développer leur créativité en appréhendant les enjeux de la mise en scène au travers de la réalisation d’une séquence. Les élèves découvriront le fruit de leur travail au travers le visionnement des plans réalisés qui nourriront un temps d’échange.

* Il vous sera possible d’aller plus loin et de compléter cet atelier par un module d’initiation “Montage” (sur demande).

Parcours du Roman au Scénario

Collège & Lycée. Un film au festival, une rencontre, un atelier de pratique artistique : 14 heures

Regarder & rencontrer (3h en classe entière - Au Festival De l’écrit à l’écran)

Dans le cadre des journées scolaires, De l’écrit à l’écran propose aux enseignants de venir découvrir un film et d’échanger avec l’équipe du film.Longs-métrages au choix :  “Les choses humaines” adapté du roman de Karine Tuil, “L’affaire de l’esclave Furcy” adapté du roman de Mohammed Aïssaoui , “Tkt” adapté du roman “Tout ira bien” de Elena Tenace

 Comprendre les enjeux d’une adaptation (3h en classe entière - Au sein de l’établissement scolaire) 

Ce module de 3h propose de mettre en miroir un chapitre du roman, sa séquence scénarisée et la séquence filmée. L’objectif est d'initier les élèves à la pratique de l’écriture et de l’adaptation. En comprenant comment le scénariste a construit son récit, l’élève se forge une expérience et est invité à échanger autour des valeurs morales du sujet. 

Expérimenter l’écriture d’une séquence (4h en demi-groupe - Au sein de l’établissement scolaire)

A partir d’un chapitre d’un roman (au choix) , l’intervenant-scénariste prolongera l’atelier d’initiation par une atelier d’écriture qui conduira à l’écriture d’une séquence dialoguée.

Parcours le Cinéma et nos Émotions

Collège. Un film au festival, une ciné-conférence, un jeu Sortie de cinéma : 9 heures

Regarder & échanger (3h en classe entière - Au Festival De l’écrit à l’écran)

Dans le cadre des journées scolaires, De l’écrit à l’écran propose aux enseignants de venir découvrir un film de votre choix dans notre programmation. 

Longs-métrages au choix :  “La bonne étoile” de Pascal Elbé, “Tkt” de Solange Cicurel, “Amélie et la métaphysique des tubes” de Maïlys Vallade et Liane-Cho Han

Comprendre nos émotions (2h en classe entière - Au Festival De l’écrit à l’écran) 

"VOTRE CERVEAU VOUS JOUE DES TOURS" Ciné-conférence interactive par Albert Moukheiber, neuroscientifique.

D’après son livre et son documentaire éponyme, présenté en avant-première au festival. Riche de nombreux exemples tirés de la vie quotidienne et de récits d'expériences, cette rencontre rend accessible les dernières découvertes des neurosciences et propose des outils pour faire de notre cerveau notre allié en toutes circonstances. Pourquoi nous laissons-nous avoir par les intox ? Pourquoi croyons-nous souvent avoir raison lorsque nous avons tort ? Pourquoi sommes-nous terrorisés par une toute petite araignée inoffensive ? Pourquoi avons-nous peur de parler en public alors qu'aucun danger ne nous guette ? Face à un réel multiple et complexe, nous sommes sujets à l'approximation, à l'illusion et à l'erreur. Ces mécanismes cérébraux nous permettent de construire une vision cohérente du monde. Mais trop souvent ils nous font perdre notre lucidité, nous enferment dans nos à priori et nous détournent des autres.

Atelier (2h en demi-groupe – Au Festival De l’écrit à l’écran ou au sein de l’établissement scolaire) 

Comment parler de ses émotions après la projection d’un film ? Comment dépasser le j’aime/j’aime pas pour parvenir à sa vérité, son propre regard sur ce que le cinéaste nous montre ? 

Cet atelier prend appui sur un jeu de cartes qui, par ses questions, favorise les échanges au sein d'un groupe. Cet atelier a pour but de favoriser les échanges et laisse à chacun la possibilité d’exprimer un avis, une analyse, ses émotions jusqu’à la confrontation des points de vue.

Parcours Citoyenneté Numérique

Collège & Lycéee. Un film au festival, une grande rencontre, un atelier d’éducation aux images : 12 heures

Regarder & rencontrer (2h30 en classe entière – Au Festival De l’écrit à l’écran)

Dans le cadre de son programme d’éducation aux médias, De l’écrit à l’écran propose aux enseignants de venir découvrir le film “5 Septembre” de Tim Felhbaum . Le film sera accompagné par Thomas Snégaroff, historien spécialiste de l’Amérique, journaliste et présentateur de C Politique et du grand témoin Thomas Hochmann, juriste.

Apprendre à décrypter les images (1h30 en classe entière – Au Festival De l’écrit à l’écran)

"LE TRUMPISME, PRODUCTEUR D’IMAGES Géopolitique de l’intimidation" Par Emmanuelle Walter

Depuis la dernière campagne présidentielle de Donald Trump, les images créées par ses équipes et affidés déferlent sur les réseaux sociaux du monde entier. Fausse photo d’une Kamala Harris soviétique, représentation de Trump protégé par Jésus, dénigrement par la Maison-Blanche de la chanteuse Selena Gomez, harcèlement de Zelensky dans le Bureau ovale…  Comment ces images et scènes ont-elles été conçues ? Quel est leur pouvoir ?  Analyse et plongée avec le Dessous des images dans cet atelier au format inédit. 

ATELIER DÉVELOPPER SON ESPRIT CRITIQUE (4h en demi groupe–  Au Festival De l’écrit à l’écran ou au sein de l’établissement scolaire)

Cet atelier s’articule autour de l’étude d’un fait réel sociétal. Les élèves seront amenés à analyser les différentes publications qui ont alimenté les médias (télé, radio et presse écrite) ainsi que celles publiées sur les réseaux sociaux et à échanger. Ils mèneront l’enquête à la manière d’un grand flash-back qui les amènera à poser un regard critique sur tous les contenus qui ont circulé en ligne et d’en comprendre les “sources”. 

L’objectif est de prendre un juste recul tout en comprenant les principes de la vérification d’information. 

NOS ATELIERS 

Réaliser un Court-Métrage 

Lycée & Collège. Atelier de pratique artistique : 25 heures

Diriger (modules enseignants - 2h)

Diriger une équipe de cinéma et gérer le processus de création d’un film requiert une connaissance spécifique de chacune des étapes de travail. Afin d’optimiser les heures passées ensemble à la réalisation du court-métrage, il est nécessaire que l’équipe encadrante soit pleinement formée pour accompagner les élèves. Nous proposons donc un module spécialement destiné aux encadrants du projet.

Ecrire (3x2h=6h)

De l’idée au scénario, les élèves participent à l’écriture d’un scénario. À partir d’un texte choisi en étroite collaboration avec l’équipe enseignante, et en lien avec le programme scolaire ainsi que sur des problématiques rencontrées par les jeunes.

Allant dans le sens de la démarche du festival autour du travail d’adaptation, ces ateliers permettent de développer une nouvelle approche du texte par le biais de l’image. Quel point de vue chacun a-t-il sur le texte ? Qu’est-ce que chacun retient ou veut mettre en avant ? Qu’est-ce qui donne envie de transposer un texte en un film ?...

Organiser (2h)

Les élèves sont initiés au découpage en séquences et réfléchissent au sens qu’ils veulent donner aux images. De même qu’une phrase est une succession de mots et un texte une succession de phrases, une scène est une succession de plans qu’il faut choisir et élaborer avec précision. Le groupe est confronté au réel d’une préparation de film lors des phases de repérages et de choix des décors. Il faut ensuite distribuer les rôles en tenant compte des impératifs artistiques et techniques, qui sont spécifiques à chaque scénario. Les élèves s’initient au dépouillement et organisent le travail d’équipe.

Tourner (11h)

Le tournage plonge les élèves dans la réalité d’un film. Ils doivent à la fois gérer la contrainte imposée par le plan de travail et sans cesse se questionner sur le sens de la séquence à filmer. Pourquoi filme-t-on et comment filme-t-on? Mettre en scène ne se résume pas à savoir où poser la caméra. Un réalisateur doit comprendre ce que la scène raconte et trouver comment la transmettre émotionnellement au spectateur. La mise en scène est l’étape fondatrice. Les élèves doivent réussir à transformer l’écrit en idée : faire évoluer dans l’espace un comédien, le diriger est une étape très complexe pour les élèves qui souvent cèdent à l’envie d’un plan avant même de savoir comment lui donner “vie”. Une fois que le rythme et la vérité de la scène sont trouvés, se pose le choix du découpage technique et du cadrage. Pourquoi un plan large ? Comment raconter l’isolement d’un personnage ? Quel point de vue adopte-t-on sur la scène? Doit-on coller au ressenti du personnage ou au contraire s’en extraire ? ... Le cinéma est un langage. Assembler les plans les uns aux autres est aussi une écriture. Le tournage est une étape exaltante, elle impose aux élèves un engagement total, une concentration énorme tout en les questionnant sans cesse. Doté d’un équipement en matériel professionnel, l’encadrant réalisateur accompagne les élèves dans leurs choix, veillant à respecter les impératifs de la production. 

Monter (4h)

Ce module permet aux élèves de voir le résultat de leur travail et de participer au montage des images qu’il leur faut sélectionner auparavant ainsi qu’aux diverses phases de finition d’un film comme le mixage des sons et de la musique, ou l’habillage graphique et le traitement numérique des images. Le montage est l’occasion de rendre compte de la pertinence des choix esthétiques ou économiques effectués lors des modules précédents, et ouvre de multiples perspectives sur la possibilité de raconter une histoire au cinéma. On découvre aussi que le montage peut manipuler l’histoire et l’orienter... On évoque le reportage télévisé et sa prétendue objectivité.

Bande originale

Une image n’a pas le même sens en fonction du son qui lui est accolé. Choisir une musique, c’est donner un sens particulier à la narration. En partenariat avec le conservatoire de musique de Montélimar, nous pouvons proposer de travailler à la création de la bande originale. A partir du scénario, puis d’un 1er montage, les élèves de l’école de musique sous la direction de leur enseignant élaborent une proposition musicale qui sera enregistrée et intégrée au court métrage. 

Projeter

La projection est le fruit de tout le travail mis en œuvre tout au long du processus de création des élèves. L’un des objectifs principaux est de voir et partager sa réalisation avec d’autres, de se confronter à la réception de son travail par un public. L’ensemble des équipes se rencontre dans un moment d’échange d’expériences.

La Musique au Cinéma 

Lycée & Collège. Atelier de pratique : 12 heures

La musique que l'on entend et ressent lorsqu’on regarde un film peut s’avérer formatrice. Dans ce projet, les élèves découvrent les bandes-son et composent la leur avec les échantillons et instruments cinématiques fournis par l'intervenant.

En 3 séances de 2h, les élèves seront sensibilisés à l’impact de la musique sur la dramaturgie du film. A partir de boucles de sons cinématiques, ils pourront à leur tour s'essayer par groupe de 2 ou 3 par poste à la composition sur différentes séquences d'un court métrage mis à leur disposition.

Découvrez et combinez des sons cinématiques (2h en demi-groupe)

Les bandes-annonces de films modernes ont souvent des éléments sonores et musicaux en commun. Dans la leçon n° 1, les élèves étudient et analysent les sons et la musique de bandes-annonces de films. Ils découvrent et superposent les échantillons cinématiques fournis et partagent leurs idées musicales entre eux.  

Un temps de découverte du logiciel de MAO (musique assistée par ordinateur) et une démonstration de composition en live sur une séquence de film à partir de boucles audios sera réalisé en fin de séance.

Trouver l’inspiration pour la composition dans les images (2h en demi-groupe)

Dans cette leçon, les élèves identifient et analysent les sons utilisés par les compositeurs de films.

Un même extrait de différents classiques du cinéma leur sont présentés à 3 ou 4 reprises avec des ambiances musicales différentes.

A partir de cette expérience sensorielle, les élèves se servent alors de l’image pour composer et enregistrer de courtes idées musicales en utilisant des boucles de sons cinématiques adaptées spécialement pour fonctionner ensemble.

Composer, jouer et enregistrer une bande-son (2h en demi-groupe)

Dans cette leçon, les élèves collaborent pour développer des arrangements musicaux en réponse au film ou à des images. 

En se servant d'un Set Live « Performance cinématique » fourni qui combine tous les instruments utilisés dans les leçons précédentes, ils composent, jouent et enregistrent leurs compositions musicales sur la bande annonce d'un film de science-fiction.

Les Masterclass /Lycée & Collège & Primaire (cm1/cm2)

Durée : Entre 1h30 et 3 heures 

Les Masterclass consistent à aborder de façon vivante et interactive des thématiques choisies à l’aide de nombreux extraits de films projetés sur grand écran. Les séquences des films sont projetées dans un ordre qui s’adapte aux réactions, interventions et questions des élèves, afin de favoriser l’interaction avec l’intervenant. 

Exemples de masterclass proposées : 

• Histoire du cinéma
  Du fait divers à l’enquête, au roman, au film : De sang froid de Truman Capote
  Autour de la narration policière
  Le montage
  Les coulisses de la prise de son au cinéma
  Hitchcock

Il est possible de mettre en place une masterclass « sur mesure » pour s’inscrire dans un projet pédagogique de l’équipe enseignante. Un devis est à établir avec l’association selon le travail demandé.

Les Expositions /Lycée & Collège 

Durée : Entre 1 semaine et 1 mois

Deux expositions autour du cinéma sur bâche souple. Elles ont été conçues pour les collèges et les lycées, les parties techniques pouvant être lues à divers niveaux selon la classe et le professeur accompagnateur (par exemple, les notions d’optique et d’électricité peuvent être abordées de façon simple et informative ou plus pointue en se référant aux programmes des lycées).

Histoire des techniques du cinéma (En 10 panneaux)

La capture de l’image fixe (photographie) et la décomposition du mouvement ont permis d’animer les images et d’inventer le cinématographe.

L’arrivée du montage et du trucage ont dirigé le cinéma vers l’exploration d’une esthétique particulière en vue de raconter des histoires. Le cinéma évolue avec les techniques et l’histoire de l’art. D’abord muet, il est devenu sonore, puis en couleurs, de la peinture sur film à l’utilisation de trois pellicules noir et blanc pour recréer des images colorées selon les principes des synthèses additive et soustractive.

De l’éclairage à la lumière (En 11 panneaux)

Les premiers cinéastes ont d’abord utilisé la lumière du soleil, dehors, puis dans des studios au toit vitré. L’arrivée des projecteurs a permis de recréer des atmosphères visuelles au service d’histoires de plus en plus inventives. La maîtrise de la lumière est devenue une palette artistique au service du cinéma, devenu le 7ème Art.

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